Ryosuke Kiyasu, um dos percussionistas mais inovadores da cena underground, está em turnê pela Flórida e trará para Orlando sua arte de explorar os limites do som e da percussão com performances solo de caixa. Conhecido por suas passagens em bandas seminais como Endless Blockade, Sete Star Sept e Fushitsusha, Kiyasu se distancia de seus trabalhos em grupo e se dedica a um projeto pessoal único: um solo de caixa, onde ele toca sua bateria de formas não convencionais, desafiando os limites do som rítmico.
Sua abordagem do solo de caixa é uma verdadeira exploração sonora, onde ele ataca a bateria de todos os ângulos, em momentos de silêncio absoluto e explosões de intensidade febril. Com uma técnica meticulosa e energética, Kiyasu extrai da caixa todos os sons possíveis, utilizando não apenas as baquetas, mas também seu corpo e sua voz. O objetivo de Kiyasu é criar uma experiência única e quase ritualística para o público, levando-os a uma jornada sonora.
Em entrevista ao Orlando Weekly, o percussionista compartilhou que essa abordagem íntima com o instrumento é uma forma de se conectar mais profundamente consigo mesmo e com a música. “Ao fazer disso um instrumento, posso me conectar mais intimamente ao meu corpo e ao instrumento, e posso intensificar a densidade do meu amor pelo instrumento em si”, disse Kiyasu. Ele enfatizou também a busca constante por novos sons e a satisfação de se desafiar a encontrar possibilidades infinitas dentro do seu trabalho.
A busca por novos sons e maneiras de criar som começou ainda na juventude, quando Kiyasu sentiu uma forte necessidade de seguir seu próprio caminho musical, algo que ninguém mais estava fazendo. Ele foi influenciado por músicos como Milford Graves e Han Bennink, cujas composições ajudaram a moldar sua visão sonora única. A partir do início dos anos 2000, após se mudar para o Canadá, ele começou a desenvolver essa abordagem experimental durante suas apresentações solo, em busca de novos caminhos e formas de interagir com o público.
As performances de Kiyasu são mais do que simples shows; são experiências transformadoras tanto para ele quanto para o público. Ele vê suas apresentações ao vivo como uma história ou uma composição contínua, em que improvisação e narrativa se encontram. “É isso que eu quero fazer com a minha vida e quero continuar a criar essa história por meio de apresentações ao vivo”, conclui ele.
Kiyasu já viajou o mundo com suas performances solo, e em uma entrevista, ele revelou que um de seus destinos favoritos para se apresentar foi a Mongólia. Embora tenha lançado vários álbuns, splits e documentos ao vivo, o centro de seu trabalho sempre foi a performance ao vivo, onde a energia do público desempenha um papel fundamental. Para Kiyasu, o público não é apenas um espectador, mas parte integrante de sua apresentação. “A energia do público tem muito a ver com minha performance. Não estou criando a performance sozinho; o público é parte da minha performance”, explica ele.
Com suas apresentações como solo de caixa, Ryosuke Kiyasu continua a desafiar os limites do som e da percussão, levando os espectadores a novas dimensões sonoras e abrindo portas para possibilidades musicais inexploradas. Para quem tiver a oportunidade de assistir, a experiência promete ser única e intensa.
